一口气说完2025国庆档电影！《志愿军·浴血和平》《刺杀小说家2》《风林火山》《浪浪人生》

《志愿军·浴血和平》 ★★★★

如何用一部电影表现1951年7月到1953年7月这747天的拉锯式谈判，是一个很难以点带面、以偏概全的艰难任务。导演和编剧选择将有限笔墨聚焦于普通亲历者，不同于我国战争片在重大事件中突出领袖作用的传统。通过翻译队两位女性一个成熟、一个稚嫩的目光来看待每一场谈判，更有保卫战士姚庆祥，因坚守停战区不交火规则被害牺牲带来的憋屈和悲愤。

翻译队队长林月明，丈夫牺牲，队员李晓，父亲失踪，两人对待停战谈判的态度截然相反，队长希望尽快实现和平，李晓则希望继续跟美国人作战。后者的成熟过程，也就是人物弧光，是以她逐渐理解了队长的立场和苦心完成的。

与前两部壮阔惨烈的浓烈战争戏相比，第三部《浴血和平》显著缩短了战争戏的篇幅，有限叙事时间只被分配给了“上甘岭”这样的决定性战役。这使得战场上的一次次争夺和胜利，如何改变了谈判桌上的平衡，也就是“以打促谈”这一策略展现出的层次感略有不足。

虽然对美国谈判代表团从趾高气昂、盛气凌人，再到平视和尊重的过程表现的比较充分，但不可避免的是将美国谈判者的傲慢形象进行了脸谱化刻画。

美军直升机降落在我方和平鸽图案上的剧情来自这样一段史实：1953年，我方在朝鲜板门店签字大厅墙面塑了一只和平鸽，美方以这是意识形态宣传为由做出了反对，我方作出让步取下和平鸽，但它的影子仍然清晰留在了墙上。无疑，直升机螺旋桨吹飞搅乱和平鸽的写意风格，透露出中国电影的浪漫主义叙事传统。

但浪漫主义走向极端就会失真，比如对我国军人牺牲一刻的悲壮浪漫主义描写，或者直白点说：渲染和煽情，仍然是我国战争片难以摆脱的戏剧性叙事传统。具体来说，黄继光胸部已经身中美军M1919A4重机枪两发7.62毫米口径子弹，仍能爬上陡峭高坡，身体素质堪比超人。

不得不说，更冷静的描写会成就更高级的战争片，这是让我国战争片摆脱宣教感，进入真正艺术之门的最后一道难题。想想从表现一战的《1917》和《西线无战事》，到描写二战的《敦刻尔克》，再到表现现代战争的《黑鹰坠落》，我国战争片在写实性表达上，仍然任重道远。

不管怎么说，从《霸王别姬》的深刻凌厉，到《志愿军》三部曲的宏大开阔，陈凯歌导演终于完成了主流话语转身，建构起了完整的“社会主义战争美学”体系。

《志愿军》三部曲在表现我方视角时的那种暖洋洋的阳光美学，让旺叔感到一种舒适而被滋养的感受。这种暖洋洋的氛围，由黄种人的黄皮肤、做旧的黄绿军装，以及黄灿灿的阳光组合而成，与冬季朝鲜寒冷战场上的蓝绿冷色形成“光芒希望”与“悲凉雄壮”的视觉和主题反差。

和平不是通过善良和示弱，而是通过斗争和争取，这一原则亘古不变。

希望世界永远没有战争！

《刺杀小说家2》★★★☆

一位作家写出了爆款小说《弑神》，劳动成果却被文贼窃取，换来了无尽的名利，作家本人反被文贼诬陷为剽窃者。痛苦的作家徘徊在自暴自弃和认命之间时，文贼竟忽然出现，承认自己是剽窃者，道歉并要求与作家合作《弑神》第二部。在命运翻盘的欲望驱使下，作家决定合作，没想到竟再次落入文贼的圈套，胜利果实被再次夺走。人格在被一次次按在地上摩擦之后，作家内心复仇的阴暗面，渐渐化身为小说中的赤发鬼，开始影响作者的人生。

看得出来，在主角路空文的小说《弑神》中，想要统治世界的赤发鬼，和带队反抗赤发鬼的空文，这一正一邪两个人物就是作家人格的两个切面。导演想要表达的是：人如何才能克服强大的名利欲望，防止内心阴暗面化身为赤发鬼，杀死代表正义和良知的另一半人格呢？那就是做自己的神——作家路空文虚构小说的能力，对小说角色们来说就是决定生死的超自然力。让侠客空文打败赤发鬼，就是“好我”战胜了“坏我”。如果看到一半时观众看懂了这个主题，“路空文就是神”这个设定就很难成为悬念。一旦失去悬念，影片后半段就会显得太过冗长，连篇累牍的打斗戏都只是为了表现“好我”打败了“坏我”，故事也就失去了张力。

一个文艺电影的核，被包裹在特效编织的类型电影假象之下，导致薄弱的故事输给了主题表达；或者反过来说：导演动用了强大的视觉手段，完成的却是一个缺乏故事层次的自洽主题。看到海报和预告片后购票的观众，希望看到的是一个清晰的故事，包含起承转合的剧情和黑白分明的价值观，但《刺杀小说家2》剧情的层次感无法与视觉的复杂性进行匹配，影片便简化为一场“自我发现版”古装公路片，观众怎么会不失望呢？所以旺叔总说："自我表达是类型片的天敌"。

当百年前的好莱坞电影发现了一套票房大法，就把它们总结成了几种可复制的商业模板，这就是类型片的由来。看卿卿我我的向左，看枪战打斗的向右。明星主演的格式化剧情，大团圆结局带来的离场感，都不容任何价值观和视听语言上的冒险。而文艺电影则不必遵循这些规则，它们的任务是探讨人性和哲学，甚至去打破好莱坞的类型俗套。但是反观当下，中国观众最需要什么样的电影呢？恐怕还是一部看过海报就能决定去留的电影。从这个角度说，商业片导演是负责逗乐的那个，而不是诉说理想和爹味教化的那个。

《风林火山》 ★★★☆

"风林火山"：来自《孙子兵法》，原文为"其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山"——行动时要像疾风般迅捷，队伍要像森林般严整，攻势要像烈火般凶猛，防御时则像山岳般稳固。

一部面向观众的商业片，可以是一场影像实验吗？

从艺术上来说，当然可以；但从情理上来说，当然不可以。因为导演背后是掏出真金白银的投资人，除非他投资的初衷就是让导演去放手实验和创新，那么，导演就不能太任性。求新求变可以理解，但港片的魅力就是烟火气，追求精英化，在短视频时代，小心被骂下神坛喽！

影片中有四种势力，分别是：警、匪、杀手和李雾童妻子，片名“风林火山”似乎便对应着四种特质：桥言集团势力如林，警界扫毒之猛如风吹过林，杀手“外拼加内斗”如火如荼，最终留下来的女子刘思欣反而不动如山。

故事开始，贩毒集团话事人老头子躺在病房，医院却忽遭恐怖分子袭击，老头子被炸死。

大公子李文狄因被通缉而流落海外，二公子李雾童准备接手集团。但老头子死前承诺让老大当继承人。为了奔丧，大公子在警方看守下回国。老大主张贩毒，老二想要禁毒，一山不容二虎。老二暗中买凶做掉哥哥，哥哥则买凶做掉杀手。

两桩活儿分别被杀手程文星和他的手下认领，程文星不得不面对和手下翻脸互杀的局面。教堂中，老二给了老大一把枪：要么自杀帮他把集团洗白；要么干掉他当话事人，继续贩毒。老大当然要自保，开枪打中老二的同时，程文星也杀光警队看守几乎闯进教堂，被梁家辉扮演的狄文杰摘了桃子。

狄文杰这个名字有趣，现代香港版狄仁杰吗？他的警察妻子被连环杀手虐杀，对黑帮恨之入骨，不得不选择硬刚；而刘青云扮演的王志达为了给女儿治病，缉毒之后竟然偷藏毒品，想让李雾童配合拉高价格出手。为了教育王志达做人，李雾童忽然全港禁毒，让手握40公斤毒品的王志达成为众矢之的，露头就会死。王志达不得不低头服软。

影片开始的恐怖袭击和医院爆炸，是王志达安插在另一集团的卧底警员犯下的。一个警员为什么会犯下这种重罪呢？一来，可能是因为他在卧底生涯中常年切换于不同的角色，导致了人格分裂。二来，基于李雾童妻子刘思欣曾是他的心理医生，以及片中李雾童两人躺在床上的对话戏，旺叔脑补出了第二种原因——

因为老头子坚持贩毒，想要禁毒的二公子李雾童，也许让老婆刘思欣暗中催眠了卧底，操控他炸掉了老头子所在的医院。这样不仅除掉了老头子成功上位，还为实现禁毒的抱负扫清了障碍。

旺叔最终锐评：影片硬核的黑白美学十分适合用来表现黑帮电影，但是建立警匪宇宙的野心，想要把每个人物都说透的贪念，都使得影片两小时的体量太过狭小。想用极简主义美学塑造类型电影的精英感，使得影片成为夹在杜琪峰和王家卫间的尴尬探索者。但杜琪峰的文本有韦家辉和游乃海支撑，王家卫的影像有海派小资的童年记忆。纯靠画面形式打造史诗感，年轻的麦浚龙还是欠缺了一丝积淀。短视频时代，精英身份都在纷纷瓦解，继续塑造精英形象，只会招来群嘲。互联网赠送给每个人一份言论武器，我们在杂声之中部分实现真相自由，当下已经不是精英导演左右艺术标准的时代。

《浪浪人生》★★★★

从《后会无期》（2014）到《乘风破浪》（2017）到《四海》（2022），如果不去搜索重温剧情，脑海中这三部电影几乎能融成一部作品——永远的悲剧底色，永远的摩托和车，永远的俏皮话。“怀旧过去时+伤感文学+金句”，同样一套打法，重复三遍也会让人觉得疲倦。

《浪浪人生》，就连片名都像是《乘风破浪》和《四海》的续集，能看出韩寒团队是多么喜欢水。“失败人生”悲剧核，外面套个喜剧壳，韩寒电影成了翻版贾樟柯，南方小镇和北方煤都，一个潮湿、一个干燥的街溜子往事，两人永远讲不完。

但凭心而论，这次有些不同——离开了韩寒的亲手操刀，导演马林反而带来不一样的惊喜。虽然还是悲剧，但丢了赛车、扔了金句，不再逗笑得刻意，淡淡生活感反而有些出其不意。

片中，黄渤扮演的父亲黄荣发为了出海挣钱而从兄弟们手中集资，不仅血本无归还弄残了双腿，欠下一屁股烂债，归来得到妻子谅解，也收获了儿子的白眼。

父子关系从厌恶到和解、再到依靠和扶持，黄渤的演出没有惊喜、中规中矩；范丞丞的演技比起《飞翅人生2》则有着肉眼可见的提升；

黄荣发妻子，是略带标签化的中国传统坚韧女性，理想化的贤内助形象，有怨言但能扛事。殷桃作为演技担当，实力毋庸置疑；

扮演女儿的李嘉琦，在导演调教下也从喜感伪人变成电影活人，有着低调的隐忍和可信的自尊；

阿太，不是黄荣发的妈妈而是他90岁的奶奶，地包天的下巴、古早老花镜和童真的眼神，让旺叔看到了本片最大的惊喜。查了资料才发现是65岁刘雪华拿掉假牙扮演的，险些惊掉下巴。

这位70、80后绕不开的琼瑶剧苦情女王，全中国最会哭的女人，在片中却成为情绪稳定的镇宅之宝，还为了家人的自尊举起了燃烧瓶，你怎能不会心一笑之余又拍掌叫好？

就连常远这个被中国导演当作“喜剧味精”的演员，在本片中也褪去了或变态、或妖娆的脸谱形象，化身外表市侩、内在善良温暖的邻家大叔。

比起以往韩寒电影那种“悲剧的喜剧化”带来的些许不协调感，《浪浪人生》这次忍住不再段子和金句频出，对喜感的克制让它不再是因票房压力而刻意取悦观众的“两难派”，而是有了更自洽、更自如的表达。旺叔认为，片中每个人都活生生、有血有肉，豆瓣6.2的打分完全低估了它。当一场普通人的平淡故事再也不能打动观众，而是骂声连连，旺叔真的困惑了——是不是国产片无论如何都不能再满足当代观众的口味？

当然，如果非要挑毛病，旺叔也能说几句：黄荣发刚做完心脏手术，就非要跟儿子一起赛龙舟，赢了比赛却险些丢了性命，这明显缺乏生活逻辑。世上有哪个妻子和儿子能让父亲和丈夫为了虚名而去搏命呢？说到底，还是多年的成功学价值观害了文艺：国产片总喜欢在结尾搞场演出、搞个比赛的毛病多年没变。别问，问就是高潮戏需要高潮，就这么简单。这显示出在我们单调的价值观中，赢得某种比赛就等同于达到人生巅峰，这种简单粗暴的划等号多年来流毒不浅。时代在变，成功学也不再适用于电影叙事。我们需要更新鲜的讲述和更多元的价值观。珍惜生命、为爱而活，拒绝竞争，做回自我，这未必不能是一种高潮戏。

这里是《笑旺叔电影》，下期再见！